Fan de reggae, je ne pouvais pas rater la sortie de « One love ». Si le film est décrié, j’avoue pour ma part avoir été emportée par la force de conviction des idéaux véhiculés.
Bob Marley est sans conteste l’une des figures musicales et culturelles parmi les plus marquantes. Il popularisa le reggae ainsi que le mouvement rastafari dans le monde entier. Dans sa Jamaïque natale, il se battit pour la démocratie et la non-violence au péril de sa vie.
Ce film met en lumière à la fois son génie musical et son engagement pour la Paix. On découvre ses luttes, sa spiritualité, et sa philosophie, enrichissant notre compréhension de l'homme derrière la musique.
L’une des vraies réussites du film est d’avoir su trouver un point de vue, un angle d’attaque pour comprendre et découvrir ce personnage mythique. Ici, la fumette et la vie conjugale mouvementée de Bob (le bonhomme a quand même eu 13 enfants avec 5 femmes différentes) ne sont pas cachés, mais sont mis au second plan. Ce n’est pas l’essentiel. Au contraire, l’accent est mis – et c’est tant mieux ! – sur l’engagement du chanteur en faveur de la Paix ; le film s’attarde sur un élément que le grand public connaît relativement peu : la spiritualité ou la philosophie de vie Rastafari.
Les thèmes de la musique, de la révolution et de l’amour sont au cœur de ce projet cinématographique, reflétant les valeurs fondamentales qui ont guidé Marley tout au long de sa vie. “One Love”, plus qu’un simple film, se présente comme une ode à l’unité, à la lutte contre l’injustice et à la célébration de l’affection universelle. En s’immergeant dans cette expérience cinématographique, nous sommes invités à redécouvrir Marley non seulement en tant qu’artiste, mais aussi en tant que visionnaire, dont les idéaux de paix et de fraternité résonnent encore aujourd’hui avec une intensité vibrante.
Bob Marley n’était pas juste un musicien, il était un poète dont les paroles portaient la voix des sans-voix et le cœur des opprimés. Ses chansons, chargées de messages politiques, sociaux et spirituels, transcendent le simple divertissement pour devenir des hymnes de liberté et d’espoir. Analyser des titres comme “Get Up, Stand Up” ou “Redemption Song” révèle la profondeur de son engagement pour la justice et l’égalité. Ces paroles ne sont pas seulement des mots, elles sont des appels à l’action, des réflexions sur l’amour, la souffrance, et la résilience humaine. La résonance sociale de sa musique réside dans sa capacité à éveiller la conscience collective, poussant à la réflexion et à l’engagement pour un monde meilleur.
La discussion autour de ces thèmes dans le film invite le spectateur à réfléchir sur la capacité de la musique à fédérer les peuples, à inspirer le changement social et à cultiver une harmonie mondiale. Marley ne voyait pas la musique comme une simple distraction, mais comme un moyen de communication puissant, capable de toucher les cœurs et de changer les esprits. “One Love”, en tant que concept, appelle à l’éradication des barrières et à la célébration de notre humanité partagée, un message qui, dans le film, est illustré par la vie et l’œuvre de Marley, prouvant que sa vision reste plus pertinente que jamais.
Marley incarnait la conviction que l’artiste a le devoir de refléter les réalités de son temps, et son message d’espoir et de résistance continue d’inspirer ceux qui luttent pour un monde meilleur. Le film “One Love” sert de rappel puissant que, même des décennies après sa mort, les paroles de Marley résonnent encore, encourageant de nouvelles générations à poursuivre le combat pour la justice sociale et à vivre selon les principes d’amour et d’unité qu’il prônait.
(source net, bob-marley.fr)